Cім чудес цивілізацій

Презентацію

підготували
студенти

групи Д-22

Муха Н.В., Янчук О.
В.

Чайна церемонія (по-японськи тяною) відноситься до найбільш самобутніх, унікальних
мистецтв. Вона робить значний внесок у духовному та суспільному житті протягом кількох
століть. Тяною - строго розписаний ритуал, в якому беруть участь майстер чаю - той, хто
заварює чай і розливає його, і ті, хто присутні при цьому і потім п'ють. У кожного свій стиль
поведінки, що охоплює і позу при сидінні, і всі рухи, і вираз обличчя, і манеру мови.
Естетика тяною, її витончений ритуал підпорядковуються канонам дзенбуддизму.

Здавна чайна церемонія була неодмінним атрибутом зустрічей японських філософів і
художників. Під час чаювання вимовлялися мудрі промови, читалися вірші, розглядалися
твори мистецтва. При цьому ретельно для кожного випадку підбиралися букети квітів і
спеціальний посуд для заварки напою. Поступово така процедура захоплювала й інші
верстви суспільства. У XVI-XVII ст. вона стала популярною серед японської аристократії,
самураїв. Чайна церемонія як мистецтво тяною оформилася в свого роду систему відпочинку
від буденних турбот. У найбільш класичній формі вона стала відбуватися у чайних
будиночках (тясіцу).

Чай заварюється особливий - зелений в порошку. Кип'ятіння води в класичному тясіцу
здійснюється на вугіллі з сакури. Заварка збовтується в чашці бамбуковій пензлем, виходить
досить густа піниста рідина. У XVI ст. з'явилося до сотні різних правил цієї процедури, які
мають силу і в даний час. Правила відносяться до аранжування квітів, кип'ятіння води,
заварці чаю, розливу напою і т. д. Всі правила мають на меті викликати почуття природності
або відчуття мистецтва тяною без штучності.

У Японії існує багато форм чайної церемонії, однак суворо встановлено лише кілька:
нічний чай, чай зі сходом сонця, вечірній чай, ранковий чай, післяобідній чай, спеціальний
чай.

“Тяною - це поклоніння красі в сірому світлі буднів”.

Тяною

Театр Кабукі виник як народний варіант вишуканої театральної постановки. Він був винайдений
жінкою, а історія його появи пов'язана з низкою заборон.

Аж до початку двадцятого століття театр Кабукі забороняли з різних причин. Благородний початок театру
Кабукі сягає корінням у XVII століття.

Театр Кабукі відрізняється оригінальним пристроєм сцени: на ній актори потрапляють прямо з
глядацького залу, пройшовши по довгих доріжках, які ще називають «квітковими стежками». По них же
актори залишають сцену. Для театру Кабукі характерні сцени, де обертаються і раптово відкриваються
люки. Такі технічні прийоми були внесені до театру Кабукі у XVIII столітті. Як і в інших театрах, в
Кабукі декорації змінюються прямо під час дії. Здійснюють це спеціальні працівники сцени, одягнені в
чорний одяг і тому «невидимі».

В 1602 році жінка була послана храмом збирати подаяння, виконуючи танець. Танець Окуні
перетворилася на щось більше: дівчина все частіше стала давати вистави-соло, вибравши для цього
вельми екзотичне місце - русло пересохлої річки. Всі вистави Окуні збирали натовпи глядачів, серед яких
були городяни, торговці, простолюдини і мандрівники. Основною сюжетною лінією виступів Окуні були
любовні муки. Часто дівчина грала самурая з двома мечами, що горить пристрастю до куртизанки.
Незабаром навколо Окуні створилася група з дівчат, які всі разом виконували комічні і трагічні ролі. Такі
театральні постановки викликали незадоволення влади, адже героями були прості люди. Один цей факт
сильно дискредитував театр Кабукі, крім того, вільний театр став притулком людей із вільними ідеями та
поглядами, що також не подобалося владі. Влада заборонила виступати дівчатам і їх замінили молоді
хлопці.

До 1653 р. театр Кабукі набув розквіту. Його вистави стали носити тонкий символічний сенс. Одна з
улюблених публікою п'єс театру Кабукі була присвячена чистому коханні: у кінці закохані вбивали один
одного.

У період з середини XVIII століття до половини XIX століття історія театру Кабукі нічим не
виділялася, він був майже забутий світовою публікою. Відродився театр Кабукі у XIX столітті. Тепер він
постав оновленим: класичний жанр виконання, дотримання чітких жанрових рамок, передача акторської
майстерності. Гра в театрі Кабукі стала вважатися справою присвячених і освічених.

Театр Кабукі

Здобутки у писемності майя перевершили всі інші індіанські культури доколумбової
Америки. Проте, через фанатизм Дієго де Ланда і його колег до нас дійшли всього чотири
майяських ієрогліфічних манускриптів – кодекси майя.

У 1739 році директор Королівської бібліотеки з Дрездена Й.К.Гетце під час перебування у
Відні придбав у приватної особи маловідомий рукопис. Він передає рукопис в бібліотеку у 1844
році.

У 1810 році п’ять сторінок кодексу побачили світ в звіті О.Гумбольдта. Повна друкована
версія кодексу майя вийшла в світ лише у 1848 році. Нове видання було здіснено у 1880 році Е.
Форстерманом в Лейпцигу з використанням хромолітографії. Нове видання з коментарями
здійснив у 1972 році Е.Томсон.

Кодекс має лише 74 сторінки. Аркуші 20,5 на 9 см, складені гармошкою, досягають у
довжину 3,56 м. Створені тексти датують V-VI ст., а копіювання — 1200-1250 рр.

Стилістичні розбіжності вказують на авторство не менш ніж п’яти різних дописувачів. За
висновками сучасних науковців, кодекс, ймовірно, походить з майстерень м.Чічен-Іца на
Юкатані. Тексти написані з обох сторінок з використанням червоної, чорної і синьої фарб.

Тексти, зокрема, на релігійні, ритуальні та астрономічні теми. Йдеться про оберти планети
Венера, прогноз затемнень Сонця та Місяця, дві таблиці розрахунків. Частина тексту про
богиню Місяця, її вплив на хвороби людей та вагітність жінок. Частка текстів присвячена богу
дощу Чак та його впливам на погоду.

Кодекс написаний на папері з кори фікусів (аматль). Використовували також шкіри оленів,
кераміку тощо.

Тому, справедливо вважати ієрогліфічна писемність майя найдосконалішою системою
фіксації мови в стародавній Америці.

Дрезденський
кодекс

Сімпосії (грец.. Συμπόσιον) - ритуальний бенкет у
Стародавній Греції, що супроводжувався буйними
веселощами, важлива складова чоловічого проведення часу.
Симпосії проводилися після трапези у домашнього вівтаря і
починався з ритуального обмивання рук і кроплення
пахощами. Учасники сімпосії - сімпосіасти - прикрашали
себе і судини з вином вінками з плюща, мирта і квітів. В
якості прикрас також використовувалися білі і червоні
пов'язки, що символізували відданість богу Діонісу. Перший
ковток вина з чаші випивали на честь доброго духа - демона.
Богам також належало вино, яке вихлюпувалося з кубків під
старовинну культову пісню, присвячену богу Аполлону, і
музичний супровід флейтою.

З числа присутніх на сімпосії вибирався сімпосіарх. Він
керував бенкетом, стежив за порядком і вибирав теми для
розмов. Від порядої людини очікувалося, що випиваючи він
збереже чесноти і самостійно знайде дорогу додому. Роль
чашників зазвичай виконували молоді юнаки, в обов'язки
яких входило розносити вино серед присутніх і розводити
його водою.

Під час сімпосіїв флейтистки виконували музичні твори,
а запрошені танцюристи, акробати і співаки обох статей
потішали погляди гостей. Самі гості теж виконували пісні,
що називалися відколами. Ксенофан повідомляє, що на
сімпосіях влаштовувалися артистичні вистави, проводилися
конкурси імпровізованих промов і гри в порівняння, і
розгадувати загадки. Сімпосії славилися своїми іграми.
Найбільш популярною була «коттаб» (грец.. κότταβος),
зображення якої збереглися на багатьох вазах.

Симпосії

Зіккурат — культова споруда в стародавньому Межиріччі.

Зіккурат являє собою башту з поставлених один на одного паралелепіпедів або усічених
пірамід кількістю від 3 (у шумерів) до 7 (у вавилонян), що не мали інтер’єру, за винятком
верхнього об’єму, в якому знаходилося святилище. Тераси зіккурату, забарвлені в різні
кольори, з’єднувалися сходами або пандусами, стіни членувалися прямокутними нішами.

Поряд із ступінчастою вежею-зіккуратом зазвичай знаходився храм, який слугував
житлом бога. Шумери, а вслід за ними і ассирійці з вавилонянами, поклонялися своїм богам на
вершинах гір і, зберігши цю традицію після переселення в низинне Межиріччя, зводили гори-
насипи, сполучаючи небо і землю.

Матеріалом для споруди зіккуратів служила цегла-сирець, додатково укріплена шарами
очерету, зовні облицьовувалися випаленою цеглою. Дощі і вітри руйнували ці споруди, їх
періодично підновляли і відновлювали, тому вони з часом ставали вищими і більшими,
мінялася і їх конструкція.

Шумери будували триступеневі зіккурати на честь верховної трійці свого пантеону —
бога повітря Енліля, бога вод Еа і бога неба Ану. Вавілонські зіккурати були семиступеневими,
забарвленими в символічні кольори планет – чорний (Сатурн, Нінурта), білий (Меркурій,
Набу), пурпуровий (Венера, Іштар), синій (Юпітер, Мардук), яскраво-червоний (Марс, Нергал),
срібний (Місяць, Син) і золотий (Сонце, Шамаш).

Перші такі вежі у формі примітивних ступінчастих терас з’явилися в алювіальних долинах
Тигра і Євфрата в кінці IV тисячоліття до н.е. Останній помітний спалах активності у
спорудженні месопотамських зіккуратів засвідчений у 6 ст. до н. е., в кінці нововавилонського
періоду. Зіккурати збереглися в Іраку (у стародавніх містах Борсиппі, Вавилоні, Дур-
Шаррукині, все — 1-е тис. до н. е.) та Ірані (у городищі Чога-Занбіль, 2-е тис. до н. е.).

Зіккурат

Кетцаль - священний символ ацтеків та майя. Пір'я кетцаля прикрашало зображення богів,
головні убори правителів і вельмож. Взагалі, слово «кетцаль» у стародавніх індіанців було
терміном, що позначав пір'я з хвоста птиці, а сама священна пташка уособлювала свободу. З
кетцалем також пов'язано безліч легенд. Майя вважали, що птах кетцаль не може жити в
неволі, він чахне і гине в людських руках, тому замість того, щоб вбивати цих дорогоцінних
птахів, індіанці акуратно ловили їх, вискубували по кілька пір'їн і відпускали на волю, щоб у
тих виростали нові пера.

На жаль, в сучасному раціональному світі до представників даного виду дещо інше
ставлення і кетцаля можна зустріти в зоопарках по всьому світу.

Будучи представником трогонообразних, кетцаль є найбільшим птахом загону. Довжина
дорослої особини без хвоста сягає тридцяти п'яти сантиметрів, і точно такої ж довжини два
довгих надхвостових пера, тоді як інші пір'я коротші. Саме завдяки цьому під час польоту птах
нагадує звиваючу змію. На голові пір'я розпушене у вигляді невисокого, але досить широкого
хохла. Самки, на відміну від самців, не мають хохла і надхвостового довгого пір'я. Забарвлення
їх оперення зелене, проте, без золотистого відтінку, а хвіст знизу поцяткований бурими
смужками.

Зустрічається кетцаль у великих лісах, переважно високостовбурних. В якості
сторожового поста кетцаль обирає нижні гілки високих дерев, де сидить майже нерухомо.
Лише іноді розмірено крутить головою з боку в бік - зліва направо або навпаки, або
поперемінно розправляє і складає пір'я хвоста, іноді піднімає хвіст вгору, при цьому звисаючі з
нього пір'я, що криють починають тихо колихатися. Витонченість і грацію, які проявляє
кетцаль при зборі ягід, абсолютно не піддаються опису.

Мешкає кетцаль в гірській місцевості Панами. Під наглядом панамської влади ці птахи в
більшості своїй живуть в Національному парку Волкан-Бару, розташованому на західних
схилах вулкану Бару - найвищої точки країни.

Кетцаль

Історія 13 кришталевих черепів розпочалася в 1927 році, коли англ. археолог Ф. Альберт Мітчелл-
Хеджес вирушив у експедицію до Центральної Америки, в надії знайти залишки зниклої цивілізації
Атлантиди. І, сам того не знаючи, виявив один з них на руїнах міста, в якому колись жили Майя.

Череп вагою 5 кг 190 г, приблизно 12,7 см заввишки і шириною, і 18 см завдовжки. Якщо не враховувати
незначні неточності у вилицях, це - анатомічно правильна, точна копія людського черепа, вирізьблена з
цільного кристала кварцу. Усередині кварц досить неоднорідний, видно множинні вади: домішки, прожилки,
бульбашки і навіть дрібні порожнини, заповнені водою. Просто диво, що череп не тріснув і що жоден з
дефектів структури не виліз на поверхню, - вона зовсім гладка!

Все б добре, та з тими, хто торкався до цього черепа, починали відбуватися дивні речі. Одні відчувають
дискомфорт і незрозумілі страхи. Деякі навіть непритомніють і на якийсь час втрачають пам’ять. Інші,
навпаки, дивним чином заспокоюються і навіть впадають в блаженний стан. Є люди, які після «спілкування» з
черепом вилікувалися від важких хвороб.

Дослідження, проведене в 1964 році в спеціальній лабораторії фірми «Х'юлетт-Пакард», показало, що
череп був виготовлений задовго до появи перших цивілізацій в цій частині Америки. Крім того, гірський
кришталь настільки високої якості в цих місцях взагалі не зустрічається. За шкалою Мооса гірський кришталь
має високу твердість, і його нічим, крім алмазу, різати неможливо.

На черепі дійсно немає ні найменших слідів механічної обробки - навіть мікроскопічних подряпин від
полірування. На думку експертів, щоб так відполірувати цей надзвичайно твердий матеріал, потрібні сотні
років!

За сотні років до появи сучасної волоконної оптики та фізики світловодів стародавні майстри зуміли
добитися дивного оптичного ефекту за допомогою складної системи призм, лінз і порожнистих каналів. Так,
якщо під висячим черепом помістити палаючу свічку, його очниці осяються яскравим світлом, а то й почнуть
випускати тонкі промені. Якщо направити промінь світла в центр носової порожнини, череп починає світитися
повністю і навколо нього виникає яскравий ореол.

Вважають, що під час урочистої церемонії старий жрець і його призначений наступник одночасно клали
руки на кришталевий череп таким чином, щоб вся інформація, що зберігається в мозку старого жерця, змогла
переміститися в мозок його наступника.

Із знахідкою можна ознайомитися у Музеї американських індіанців у Нью-Йорку.